ⓜMovie 5

 

    疯了！看《海角七号》竟然上瘾了，症状包括：任何时候都有可能冒出“再看一

遍”的念头；满脑子都是那几首片中曲的节奏；一想到水蛙的“青蛙交配理论”和大

大的“阿~~~~~~门”就会傻笑；为寻找与场景相似的海滩冒着严寒在DL海边“采风”

等等……这些都是真的！                                                    

 

    初谈《海角七号》时我反复强调这是一部很有“心”的作品，全片真诚、通俗，

充满了地域特色及亲切感，毫不夸张地说，这部电影的吸引力几乎覆盖了台湾本土从

少年到老年所有年龄层的观众群（闽南语功不可没），如此算来，它破纪录的票房大

卖简直太合情合理了。                                                      

 

    说实话，起初我对《海角七号》的关注度并不很高。长久以来，台湾影视片留给

我的最深印象除了闷艺便是缠绵悱恻、纠结不清，很多时候还免不了低俗胡闹与刻意

煽情。但，《海角七号》真的不同，虽然老套得可以，却不做作不卖弄，奇迹般地引

人入胜。它不是一部非要感动到别人泪如雨下的电影，但却讲述了一个让人格外舒心

格外畅快的故事，如果我没记错的话，上次这种感觉源于2000年的《跳出我天地》。

 

    看的次数多了，突然意识到《海角七号》并非表面看起来那么简单，导演（兼编

剧）魏德圣讲故事的能力实在非同小可。我记得高中语文老师曾半开玩笑地说过“只

有非科班学生才会用堆砌辞藻的方式来写文章”，这话套用在电影上即“只有不会讲

故事的人才会用一惊一乍的情节来谷催剧本”。                                

 

    魏德圣的剧本一点都不跌宕起伏，60年前的一段感情，加上60年后的一组乐队，

布局简单、节奏明快，几乎跟流水帐一般一目了然。但仔细数数看，60年前的七封情

信，60年后的七段故事，还有至少15位个性十足、不可或缺的人物，能够将如此众多

的内容化繁为简且有条不紊地娓娓道来，这是何等本事？！                      

 

 

阿嘉与友子：有人嫌他们的关系进展太快（连剧中人都十分惊讶这种冤家变情人的戏

剧感），我却认为导演拍出了那种混合冲动、暧昧、说不清道不明的爱情初始状态。

片中，田中千绘生气及大哭的样子很惹人怜爱，范逸臣（我之前对他的了解仅限于那

首《I believe》）初登大银幕的表现也高过我的预期。                         

 

平实温暖的鳏寡夕阳恋：代表主席人前霸道，人后却颇重情义，对阿嘉这个反叛十足

的“准继子”百般关照；阿妈戏份不多，但淳朴热情，是恒春小镇居民的一大缩影。

 

原住民父子寄情音乐：为人和善的警察父亲偏偏养了个脾气暴躁的警察儿子，但这个

世上恐怕没有人会比父亲更了解劳马了，对妻子的思念化作他多年未解的心结，这也

是爱情的一种，叫做“守候”……                                            

 

水蛙实在很有趣：他的确傻得可以，爱上一个不该爱上的人，还搬出“青蛙理论”为

自己辩护。其实水蛙的爱情再单纯不过，一起坐下来说说话，或者送一份简简单单的

小礼物，这就足够了……                                                    

 

不知不觉爱上你：一个是兢兢业业的酒店接待员，一个是勤勤恳恳的米酒马拉桑，这

一对貌似无声无息的小情侣，却着实给人留下了妙趣无穷的观影美感……          

 

单亲妈妈的秘密：古灵精怪的女儿给了她快乐，但却给不了她幸福。也许正如友子的

猜测，她被男人伤过很深。她说自己已经死心了，但在60年真相大白之后，还会不会

有转机呢……                                                              

 

“国宝”茂伯：跟爱情不太沾边的顽固老爷子成了全片的终极笑匠，而且，因为他的

坚持，恒春本土文化得以重生，甚至在摇滚舞台上大放异彩。小孙子一定很崇拜这位

弹月琴的爷爷，他真的是不折不扣的“恒春国宝”！                            

 

六十载中日恋情：我不明白为什么有人非要把政治映射强加于《海角七号》。我从来

没有像2008年这样热爱自己的祖国，但也正是在这一年，《海角七号》成为了我看过

次数最多的电影，这有矛盾吗？其实明眼人都看得出，《海角七号》的故事背后，编

导极力呼唤人们（尤其是青年人）对家乡、对本土文化重拾信心与关爱，在我看来，

主创者的这份良苦用心比刻意迎合的主旋律作风强上百倍！                      

 

    有人问我《海角七号》究竟属于哪类电影？青春片？温情片？励志片？爱情片？

喜剧片？怀旧片？风光片？音乐片……这真的很难说，因为以上内容样样包含其中，

而且均有可圈可点之处。片中提及了日本歌手中孝介（这是个真实人物），他的音乐

感染力强，因此被很多人称之为“疗伤歌手”。这个雅号给了我极大灵感，我想我们

可以称《海角七号》为“疗伤电影”——一部值得一看再看的好电影！            

 

附：我在DL海边找到的“山寨版”恒春海滩，呵呵~~

 

 

 

 

 

    好吧，我承认，我再一次败给了皮克斯，它总是能够用那些再明显不过的

虚构故事轻而易举地博取我的好感甚至动容，这实在让人手足无措防不胜防。

 

    这次的主角是八百年后当地球彻底沦为垃圾行星时，人类遗留在陆地上的

唯一一个“垃圾工”机器人——威E（英文名WALL-E即Waste Allocation Load

Lifters-Earth“地球废品分装员”的缩写）。 面对着繁重单一的清扫工作，

这个颇有些傻气的低级机器小工非但毫无怨言，还收藏有道、自得其乐。影片

前段全是它的个人表演，尽管几乎没有一句台词，但仍鬼马生动、妙趣横生，

而贯穿全片的怀旧情结更是亲切感十足，皮克斯此番近似默片的冒险尝试无疑

又大获成功了。                                                      

 

    故事发展下去，高贵漂亮的女主角机器人终于出现了，机器小工威E 的生

活从此翻天覆地，而那些当年亲手毁掉并放弃地球、如今却远在几百万光年外

逍遥快活的人类子孙也因为威E的出现面临着史无前例的考验……           

 

    皮克斯的精工细作早已毋庸置疑，但除了技术精湛皮氏动画在立意方面的

高瞻远瞩也一直让我十分钦佩。也许有人会怪我观念保守，但我始终坚持“好

电影应当言之有物”，尤其是那些老少皆宜、通俗易懂的动画作品，它们对受

众潜移默化的改变往往比教科书更为有效。                              

 

    以近三年的皮克斯作品为例，《反斗车王》让人们意识到世上还有很多很

多比名誉利益更值得我们为之努力的事情；《料理鼠王》教会人们以宽容的心

态接受那些陌生未知的新面孔与新事物； 而2008年的《太空奇兵·威E》则切

合环保主题，站在未来的高度鼓励人们从零开始、锲而不舍，皮克斯主创团队

的视角显然比《功夫熊猫》《马达加斯加》之流高远得多。                

 

    此外，《太空奇兵》还毫不掩饰地讽刺了人类对科技的过份依赖，这一点

我深有体会，因为近来提笔忘字的几率越来越高了，真不敢想象自己时时靠电

脑、顿顿吃快餐、最后胖到不能走路不能翻身的时候会是什么样子，OMG~~   

 

另：本片DVD收录了一段长约7分钟的“外传”，讲述了配角“修理工”机器人

的有趣故事，有兴趣的朋友不妨找来看看，很好玩的，啊哈哈~~            

 

 

  

 

  

 

    这个故事有多老土呢？答案是：老土到看了开头基本猜得出结尾。“邮差桥

段”足以入选历史博物馆，以音乐传情励志的表达方式更是泛滥全球，然而，很

多人偏偏对它一见钟情，这其中便包括我。                                

 

    《海角七号》创造了台湾地区的票房神话（据说超过了风靡一时的《泰坦尼

克号》），但由此便将其归入传世经典未免有些过誉。这其实是一部很普通的中

小投资作品，妙在人物众多却线索清晰，没有花哨的镜头，没有卖弄的表演，更

没有恶棍、仇恨、阴谋，有的只是小镇、海滩、音乐和人情味儿。正是因为它普

通、它真诚、它毫无野心，才使其成为了相当长一段时间内最具本土气息的台湾

电影，这一点远胜扬名国际的大牌名导侯孝贤与蔡明亮。                    

 

    我想，《海角七号》的成功起码可以教会很多电影人一个道理，拍电影讲究

技术，拍电影讲究创意，但拍电影最最讲究的是“心”。台湾真的好久好久没有

一部“讲心”的电影了，《海角七号》的横空出世恰如打翻了封藏六十余载的陈

年醇酿，那混合着不同年代气息的酒香倾刻飘散，顺着淳朴怀旧的小镇街巷迅速

蔓延……什么天马行空的魔幻探险，什么你死我活的武侠史诗，说到底，真正能

够让每一个普通人产生共鸣的，始终是那些普通的故事……                  

 

    我听说本片的实际投资高达5000万新台币，约合人民币1000多万，这个价码

与那些动辄上亿的大片相比简直九牛一毛，但对于之前名不见经传的导演魏德圣

来说却是个天文数字。几乎没有人愿意投资这部电影，因为根本没有人看好它的

前景，于是，整个剧组只能边拍片边筹钱。更出人意料的是，在资金严重紧张的

情况下，魏德圣不但没有削减成本，反而拒绝粗制、越拍越精，这究竟是坚持还

是疯狂，或许只有导演本人才最清楚……                                  

 

    尽管《海角七号》的剧情、画面、音乐都算不上完美，但我可以肯定，魏德

圣把他能够做到最好的，全部都给了观众。他的孤注一掷不是为了票房而是为了

电影本身，难怪有评论称，《海角七号》的幕后故事比电影更打动人……      

 

    我就是喜欢这样的故事（幕前幕后都算在其中），也喜欢主角阿嘉（范逸臣

饰）时常坐下来歇脚的那片海岸，那里跟DL的一处地质海滩十分相像，呵呵，看

来我又要说那句略带炫耀语气的口头禅了——有海陪伴的日子真好……        

 

 

 

 

 

 

    前些天坐着发呆的时候，突然有个问题浮上心头：“我是从什么时候开始

喜欢看电影的呢？最初看过的又是哪些电影呢？”很可惜我的脑袋不太灵光，

这样考验记忆力的问题基本上找不到答案。                              

 

    其实小时候我不太喜欢读书（指课本以外的书籍），对电影也没啥特别感

觉。那时候每到寒暑假，学校都会以极低的价钱（大概五毛左右）出售小学生

专用影票（事实上很多电影都需要持票两张以上）：橘红色的简易纸条上盖着

长方形深蓝印章，醒目的色彩搭配颇有些警示“使用者尚未成年”的意思。我

记得自己买过很多那种票子，但往往过了期限才大呼后悔，问题是，我并非后

悔错过了大好的观影机会，而是惋惜没有用那些零花钱买跳跳糖和无花果。  

 

    除了对电影无甚概念之外，小时候可供选择的影片太少也是导致我远离影

院的主要原因之一（当然，现阶段可供选择的影片也没多多少）。有段时间我

甚至认为电影院永远只会放映两部片子——《大决战》和《大转折》。另外还

有一点我必须说明，与很多过目即忘的正片相比，暖场的美术短片似乎更合我

意，大名鼎鼎的《葫芦兄弟》系列便是最佳例证。                        

 

 

    我承认小时候自己对电影有所误解，好在逐渐普及的电视事业起到了补充

作用，在漫长的假期轮番上演电影大戏，从1965年的《大闹天宫》（此片实为

上下两集，分别完成于1961年和1964年，导演正是国产动画创始人之一的万籁

鸣老先生），到1979年的《哪吒闹海》，再到1983年的《天书奇谭》——这就

是我的“儿时三宝”——三部注定被永远仰视的华语影坛经典！            

 

    作为中国人，文化无疑是最令我引以为荣的财富，但可怕的是，它们正在

渐渐被人忽视、淡忘、甚至抛弃，这让我更加怀念“儿时三宝”。无论画风配

乐，抑或布局主旨，这三部分别取材自《西游记》《封神演义》《平妖传》的

国产动画处处凝聚着中华文化的精髓，并且近乎完美地证明了“民族的才是世

界的”。在我看来，即便今时今日红遍全球的迪士尼、皮克斯、梦工厂也无法

撼动“三宝”的神圣地位，那是一种“登泰山而小天下”的赞叹与自豪。    

 

 

 

    这话并非信口胡说，据我所知早期国产美术片在海外口碑甚高，以《大闹

天宫》为例，这部纯手工绘制的美术片巨制曾经获得过包括伦敦国际电影节最

佳影片在内的多个国际电影大奖，而我之前收藏的《大闹天宫》 DVD，也是全

法文字幕的欧洲发行版，各地观众对中国传统美术片的喜爱程度可见一斑！  

 

    我不想再就现今的国内动漫产业发表什么激愤评论，我只是希望风水轮流

转，能有一天再次转回中国这片文化圣地……最后说段有小插曲，关于《大闹

天宫》与《哪吒闹海》，有个问题小时候我一直搞不明白：同一个哪吒，为什

么在前后两部影片中的形象一个令人厌恶一个讨人喜欢呢？我想，利用后来学

到的知识也许比较容易解释这个问题：要么，哪吒有典型的人格分裂倾向；要

么，升格为高级神仙后，哪吒脱离群众本性大变，官僚主义作风害死人啊……

 

 

    

  

 

 

 

 

昨晚又唱到这首歌

昨晚又想起你